AUDIENCIA MEDIA: "CUATRO" GATOS

Después de tres semanas de emisiones parece que al nuevo canal Cuatro no le van las cosas demasiado bien. Michael Robinson se va y Gabilondo ya ha amenazado con marcharse. Me da un poco de pena que les esté saliendo tan mal la cosa, con una audiencia media cercana a su nombre, pero de lo que he visto, hay poco salvable.

Maracaná 05 no está mal -sobre todo teniendo en cuenta los programas de fútbol de otros canales-, pero si Robinson dice que se va...
Vi ayer durante una hora el Channel Nº4, y me pareció un programa digno. Cada vez que pongo la tele a las 5 de la tarde la tengo que quitar un minuto después, porque tengo la impresión de que me están llamando imbécil a la cara. Sin embargo este programa es otro estilo, con invitados relativamente interesantes y contenidos no ofensivos con la dignidad del espectador, que ya es algo.
El informativo de Gabilondo también me parece decente, pero se tiene que quitar ciertos lastres radiofónicos, darle más ritmo y dejar de dar esa sensación de que nos está dando clase. A su favor, es mucho más inteligente que los info-shows que triunfan hoy en día, y deja espacio para la reflexión. Hasta aquí lo bueno.

El programa Noche Hache tiene un lastre demasiado grande: Eva Hache. ¿A alguien le hace gracia esta tipa? Si la elección está entre Eva Hache, Pepe Navarro -con ese clon del Mississippi- y Buenafuente, no me lo pienso dos segundos. Buenafuente, of course.
Lo de 1 Equipo parece tener buenas intenciones, pero esa especie de demagogia de izquierdas adaptada para jóvenes guays y progres me resbala bastante.
Las series yankis no me dicen nada, no ponen películas, y algunos programas parecen más de un canal local que de uno nacional -hay algunos que dan vergüenza ajena-.
En fin, que ya pueden mejorar si no quieren irse a pique.

MÚSICA: MIS 5 DISCOS PREFERIDOS DE 2004

Esto llega un poco tarde, porque ya estamos a noviembre de 2005, pero es que necesito tiempo para degustar los discos de cada año, y todavía me falta alguno de los importantes por escuchar, como el de Wilco. Es una selección de pop, rock y metal, de ningún otro género. Y sobre todo, es personal, me la pela si comparten mi opinión o no, aunque sí les agradecería que pusiéran comentarios, que me hace ilusión, aunque sólo sea para insultarme.

5. FRANZ FERDINAND - Franz Ferdinand
La primera vez que escuché "Take Me Out" pensé que, aunque era una buena canción, no eran más que otro grupillo cool de mierda subiéndose al carro del éxito de The Strokes. Ahora que he escuchado el disco entero y ya sin prejuicios, me parece un señor discazo, sin relleno alguno -todas las canciones podrían ser singles-, con muchas más ideas y variedad que los Strokes y con mucha más calidad técnica. Ahora que la crítica ha alabado su nuevo disco, puede que haya que empezar a pensar en ellos como algo más que un hype.

4. INCUBUS - A Crow Left Of The Murder
El mejor disco de los californianos -y tenían el listón muy alto-, en el que logran un equilibrio perfecto entre la melodía y un rock más progresivo y variado estilísticamente que en el pasado. Desde la potente "Megalomaniac" hasta la balada "Leech", se van sucediendo 14 temazos tocados con exquisitez y un gran dominio técnico, con los que el grupo parece querer hacerse mayor. En su gira, con jams instrumentales incluídas, apuntan a un concepto parecido a las de las superbandas de los 70, pero sonando totalmente modernos e innovadores, algo de lo que muy pocas bandas actuales pueden presumir.

3. SLIPKNOT - Vol. 3: The Subliminal Verses
Difícil saber cuánto se debe a ellos como grupo y cuánto al genio del productor Rick Rubin, pero los de Iowa han dado un salto de gigante con este disco. La propuesta de los nueve enmascarados sorprende por el altísimo nível técnico alcanzado, por la variedad de registros (desde baladas con arreglos electrónicos hasta death metal) y porque, por primera vez, no hay relleno. Cuando ya nadie daba un duro por ellos y el nu-metal estaba muerto y enterrado, han vuelto a igualar las ventas de sus dos discos anteriores, y lo más importante, los ha dejado a la altura del betún en cuanto a calidad. Todos aquellos talibanes del metal que los odian por considerarlos un producto de marketing deberían abrir las orejas, porque es de lo poco realmente interesante en cuanto a metal de los últimos tiempos.

2. U2 - How To Dismatle An Atomic Bomb
No es tan revolucionario como el "Joshua Tree" o el "Achtung Baby", pero la calidad de las canciones es tan alta que se puede considerar uno de los mejores discos del grupo. Desde ese tremendo single llamado "Vertigo" hasta la lenta "Sometimes You Can´t Make It On Your Own" (vaya pedazo de letra), los irlandeses se toman a ellos mismos como influencia y suenan a lo mejor de cada una de sus épocas. Es el típico grupo que la gente odia porque tiene demasiado éxito (no discuto que Bono puede provocar arcadas de vez en cuando), pero publicando discos como este después de 25 años de carrera, ¿cómo cojones no van a ser la banda más grande del planeta?

...And the winner is...

1. THE ARCADE FIRE - Funeral
Sé que abunda la gente que dice que en la música está todo inventado y que los últimos años están siendo especialmente lamentables en cuanto a creatividad. Los Arcade Fire tendrán sus influencias, pero a mí no me suenan a nada que haya escuchado antes (igual es que tengo poca cultura musical, que tampoco vamos a ir de sobraos), y eso que es su primer disco. Que me aspen si no tiene los mejores arreglos desde..., desde... yo que sé...
Un sentimiento mágico recorre todo el disco, que va creciendo en un viaje por diez joyas que viajan de la energía de Power Out a la tristeza de In The Backseat, o el genial acordeón de Laika. Recristo, pa que voy a destacar canciones, si son todas perfectas. Una señora obra maestra del pop alternativo -de la música en general-, que por una vez no suena a refrito de influencias. Eso sí, se podían haber currado un poco más la caja del disco, que luego se quejan de que hay piratería.


Me jode dejar fuera discos como el Antics de Interpol, o el de Scissor Sisters, pero estos rankings frikis es lo que tienen, que alguno no entra. Si quieren conocer opiniones bastante más cualificadas que la mía, acudan a Metacritic, web en la que se recogen las críticas de las principales revistas especializadas del mundo. No sé porque hago publicidad por la patilla...

Cine: Vuelve el zombie!!!!!
Si señores ayer fui a ver la nueva locura del rockero Rob Zombie al cine y la verdad es que salí bastante satisfecho, ya sabeis sangre, carretera y rock puro y duro.
El ex-cantante de los cañeros White Zombie vuelve a golpear nuestras pantallas con "Los renegados del diablo" una película a la vieja usanza, con una estética muy cuidada, muy cercana a los filmes de terror a lo "matanza de Texas", un humor de ultratumba y una banda sonora muy bien escogida.
La historia es como una continuación de su anterior trabajo, "La casa de los mil cadáveres", pero más alejada de lo puramente fantástico. La historia comineza cuando la temible familia de psicóticos, Los Firefly, son descubiertos por la policía. Durante el tiroteo con el sheriff y sus chicos los Firefly consiguen escapar, es entonces cuando comienza una carrera interminable.
La película está bastante mejor que el primer trabajo de Zombie, más cercano a la serie B y forzado. Los renegados del diablo representa una evolución en el trabajo de este director que seguro dará mucho que hablar. Una nota para la estadística, la palabra "fuck", que no traduciré, es usada unas 560 veces en 100 minutos de película.

CINE: DOS PELÍCULAS QUE ME HE TRAGADO ÚLTIMAMENTE

MATCH POINT (Woody Allen, 2005).

La última del neoyorquino, en la que deja a un lado sus típicas comedias ligeras y sofisticadas, para ofrecer un señor dramón de gran complejidad psicológica. Allen hace una verdadera demostración de genialidad en la cuidadísima puesta en escena y la sutileza con la que va perfilando los personajes. Mantiene en todo momento una fría distancia con sus personajes, pertenecientes a la alta burguesía británica, a los que parece conocer realmente bien. El maestro no se implica en la trama, ni hace juicios morales, simplemente deja crecer a unos personajes, a los que a veces se comprende y a veces provocan repulsa.
Allen se apoya en dos ideas contrapuestas para justificar el intenso crescendo dramático de la trama: por un lado, las constantes analogías con la ópera, que emplea al final de la película en un montaje paralelo similar al de El Padrino III. Esto le sirve para remarcar el tono trágico de los acontecimientos y la fatalidad del destino. Por otro lado, juega con referencias al concepto de la suerte, a como influye en la vida de las personas, y a como se contrapone con el destino, antes citado.
Como se puede deducir de lo comentado arriba, una película así no se sostendría sin unos buenos actores. Jonathan Rhys Meyers se muestra en todo momento sobrio y contenido, pero la que se lleva el gato al agua es Scarlett Johanson, una verdadera fuerza de la naturaleza. No es sólo que cada vez que salga se coma el plano y haga desaparecer a sus compañeros de reparto, Es que es enigmática, sensual, magnética, misteriosa, inteligente... Probablemente la mejor actriz joven del momento.
Le doy un 9


RAY (Taylor Hackford, 2004)

Ray Charles, el genio del soul, el rhythm and blues, el country y tanta buena música cuenta con una más que aceptable biografía, que se basa en sus inicios y posterior llegada al estrellato. Siempre dentro de un estilo respetuoso hacia su figura, no se trata de una película amable, y descubre a un hombre egoísta y ambicioso, que atravesó momentos muy difíciles por su adicción a la heroína. En la típica trama de ascenso y caída, se explica -mediante flashbacks- la traumática infancia de Charles, durante la cual quedó ciego, sus primeros pasos en tugurios de mala muerte -en los que comenzó a atraer la atención de los grandes sellos-, y su posterior evolución musical, que abarcó infinidad de estilos musicales.
El gran acierto de la película es el actor principal, Jamie Foxx, que al estilo Robert DeNiro, más que interpretar, es directamente Ray Charles. No solo es el parecido físico, también imita con maestría todos los gestos y dejes de Charles e incluso canta con excelentes resultados. Muestra con infinidad de matices todo el carisma y el difícil carácter del genio. Demuestra además, que su gran interpretación en Collateral, dejando en evidencia a Tom Cruise, no fue casualidad.
Los problemas llegan con el tono algo sensiblero y muy hollywoodiense de algunas escenas dramáticas, y con un final que llega de sopetón, rompiendo el excelente ritmo narrativo de toda la película. Aún así, muy entretenida -pese a sus dos horas y media- y muy interesante. Va a ser un 7

CUATRO ; cerca de una nueva televisión

Hemos asistido al nacimiento de una nueva cadena. Su estreno fue esperado por muchos y parece que, a pesar de los pequeños fallos técnicos, sobre todo de sonido, no ha entrado en nuestros hogares con mal pie. Hay que decir que la cadena ya había advertido que no todo podría salir bien, y han tenido razón.

La nueva cadena generalista de Sogecable arrancó con una programación especial presentando la parrilla de programación con el informativo estrella e Iñaki Gabilondo. No sabría muy bien qué decir del programa especial. Los presentadores se dieron a conocer, resultaron simpáticos pero… no sé, parece que todavía están un poquito verdes. Es cuestión de darles tiempo.

En cuanto a los contenidos, no podemos quejarnos, puesto que abarcan casi todos los actuales formatos de programación con éxito considerable, y se intentan alejar de la programación basura que desgraciadamente también tiene éxito. Tenemos:

Informativos: Los de PrimeTime (21.00 hs.) a cargo de Iñaki Gabilondo y Manu Carreño en Deportes. A mediodía (15.00 hs.) con Marta Reyero y Marta Fernández, hasta ahora en CNN+, con Manolo Lama para los deportes.


Futbol: Los lunes por la noche, Michel Robinson conducirá Maracaná 05 junto a Paco Gonzalez y Carlos Latre, risas aseguradas.
Series: Unas conocidas y otras no tanto, Matrioshki (serie belga), Chicas en la ciudad o Anatomía de Grey un super-éxito en los Estados Unidos con más de 20 millones de espectadores.
Producciones propias: Equipo, con Pablo Carbonell, Antonio Muñoz de Mesa, Mª Julio Oliván y Antonia Moreno, que se acercarán a la realidad a pie de calle. Los 4 de Cuatro será otra de las producciones propias de la cadena y es el espacio del que más se ha hablado, conducido por Javier Coronas, seleccionará a un periodista, un actor, un humorista y un presentador que serán contratados por la cadena para 2006.
Humor: Todos los días a las 12 de la noche se emitirá un late night con Eva Hache, Noche Hache, un espacio de humor disfrazado de informativo en el que se combinarán la actualidad, la diversión y el espíritu crítico.






La programación de cuatro.

LOS EDUKADORES

Jan, Peter y Jule, tres jóvenes molestos

con la sociedad y sus desigualdades,

sueñan con cambiar el mundo.

Ellos son Los Edukadores.

Por la noche entran en las casas de los burgueses y,

en vez de robar perturban sus ordenadas vidas

y desestabilizan su confort material mediante actos no violentos.

Pero las cosas se complican cuando Jule,

enamorada de los dos chicos,

les implica accidentalmente en un secuestro.

Daniel Brühl, el actor también en Good Bye Lenin! trabajó para Hans Weingartner después de trabajar en esta otra exitosa película europea de Wolfang Becker. Good Bye Lenin! ganó seis premios de la Academia de Cine Europeo, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor, y Mejor Guión.

GOOD BYE LENIN!

La madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas, despierta después de haber pasado ocho meses en coma, concretamente desde octubre de 1989.

Debido al delicado estado en el que se encuentra la madre, Alex no se atreve a explicarle la caída del Muro de Berlín y la instauración del capitalismo en la Alemania Oriental, así que decide convertir su casa en un isla anclada en el pasado, un museo del socialismo, donde su madre viva creyendo que nada ha ocurrido.

TELEVISIÓN: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Alerta de sistema S-9: Se avecina un inminente crecimiento en el número de sujetos humanos de conducta noctámbula por lo que se prevé un consecuente descenso en su rendimiento matutino. Este factor incrementará la tendencia global hacia la instalación de dispositivos biónicos en los sistemas neurológicos de citados sujetos.


Pues sí, vaya horitas. Hasta las dos de la mañana tenemos que estar esperando los adeptos a esta saga, iniciada en nuestro país con los cómics manga Ghost in the Shell (1989-1990), Human-Error Processor (1992-1995) y Manmachine Interface (1991-1997), del consagrado manga-ka Masamune Shirow, propietario de Production IG, productora de todos los formatos de la saga.
Comienza a emitirse en la nueva cadena CUATRO esta serie anime de culto cyberpunk, una de las múltiples secuelas que ha tenido la idea original del maestro Shirow. La versión televisiva, compuesta por dos series (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd. GIG) de 26 capítulos cada una, están dirigidas por el nipón Kenji Kamiyama. La producción de la saga que más calado tuvo, y que muchos de vosotros ya conocíais, fue el primero de los dos largometrajes, que tiene como título Ghost in the Shell (1998) del director Mamoru Oshii. Esta película es defendida por muchos como la precursora estética y conceptual de la archiconocida Matrix. Si queréis información sobre la segunda secuela cinematográfica os recomiendo que visitéis la página de Innocence: Ghost in the Shell 2.

MI PROBLEMA DE ADICCIÓN A LOS VIDEOJUEGOS (I)

En esta primera parte dedicada a los videojuegos que más me han enganchado a lo largo de mi vida, voy a comentar ese monumento a la jugabilidad que es el Super Pang. ¿Quién conoce un juego más adictivo que este? ¿El Tetris quizás? Yo creo que no.
Si no, ¿cómo puede ser que cada vez que veo un salón recreativo con esta máquina tenga que entrar a echar una partida? En Sancho el Fuerte hay uno en el que la tienen, y siempre que paso por ahí y tengo tiempo, juego la partidilla de los cojones. Tiene su parte mala, porque como todos ustedes sabrán, nuestros salones recreativos son verdaderos criaderos de proyectos de Nengs de Castefa. Y cada vez que entro me pregunto si no me estaré equivocando de aficiones, pero es ver las putas bolas saltarinas y se me queda el cerebro en blanco. De vez en cuando a uno le gusta regodearse en su inmadurez, y si hay que rodearse por unos minutos de todos esos admiradores de los Latin Kings, pues qué se le va a hacer.

El otro problema que tengo, es que nadie me llama nunca por teléfono (con estas aficiones es normal no tener amigos...), pero es empezar la partida, y comenzar a sonar el jodío móvil. Y las recreativas no tienen botón de pausa, amigos.
Esta adicción se remonta a unos doce o trece años atrás, desde que pusieron la máquina en un bar de mi barrio. A la tierna edad de 10 años ya jugaba mis partidillas, con resultados bastante pobres. Después de todos esos años, todavía no me la he conseguido pasar sin continuar. Pero me llego a la última pantalla y hago tropecientos millones de puntos. Algún día me la pasaré, y cuando ese día llegue, vosotros sabréis que mi nombre es Yaveh, y que mi furia caerá sobre vosotros con ira. Mierda, se me ha vuelto a ir. Mis pastillas, ¡¿dónde están!? Señor doctor, ayúdeme!!

EL RETORNO DE LA REINA

Si hay algun grupo musical que me agrade especialmente, ese es Marlango. Por ello, para los que compartis mi admiración por ellos, os facilito cierta informacion, que podeis ampliar visitando la web de marlango

Tras el éxito de su debut musical, los componentes de Marlango vuelven con 'Automatic Imperfection'. Si os gusto el primer album, vais a alucinar con el segundo. No sólo con sus letras, sino también con sus expresivas melodias, que dejan constancia de las experiencias vividas por Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Oscar Ybarra en sus viajes por el mundo.

ROCK, JAZZ y CABARET

Es imposible clasificar su musica dentro de una categoria. Sus canciones rebosan de honestidad e influencias que van del rock al jazz, de la música de algún cabaret. Te teletransportan, te llenan, te desbordan.En 1998, Leonor y Alejandro grabaron una maqueta con catorce temas para piano y voz. En 2002 Oscar Ybarra escucha el material y se
siente tocado y hundido.Esto seria mas tarde un obra de arte, su primer album que sale a la calle en febrero de 2004.

INFANTIL MADUREZ

La gran Isabel Coixet sabe apreciar el arte de esta princesita , y en el rodaje de Mi vida sin mi, donde Leonor borda un papel de secundaria, Isabel promete hacerles un videoclip.Marlango para mi es un ir y venir de alegría y la tristeza, melancolia que te da vida y que te obliga a disfrutar con cada uno de sus temas, a escucharlos con el corazon, y a regresar a la mas feliz infancia.

VIDEOJUEGOS: Dragon Ball Budokai: Tenkaichi (Play Station 2)

Ya era hora. Por fin llega un juego de la saga de Gokuh que cabría calificar de excelente. Desde los tiempos de la Super Nintendo (¿alguien recuerda aquellos entrañables 16bits?) en que se hizo la primera edición del juego de la serie Dragon Ball, se han dado reiterados intentos de hacernos sentir los poderes de Son Goku, familia amigos y enemigos. Pero la fórmula de combate a pantalla partida, que hasta ahora había caracterizado a todas estas entregas (SuperNES, PSX y PS2), no hacía otra cosa que recortar la sensación de libertad de movimientos que nos ofrece esta última y definitiva versión. Los modos de juego con que contamos son los de siempre (Desafío, modo historia, batalla 2 jugadores, torneo, etc), sólo que esta vez no tenemos el soso modo historia del DBB3. Respecto del anterior, DBBudokai3, que ya nos había asombrado con el diseño de personajes y batallas, este magnífico juego explota casi todo el potencial de la consola para ofrecernos una interfaz gráfica que habrá dejado boquiabierto al mismísimo Akira Toriyama, dibujante y creador de la serie de anime original. No sólo los gráficos son dignos de elogios. También el diseño de la jugabilidad es impresionante. Una crítica que podría hacérsele al juego es que no tenemos la posibilidad de transformarnos en Sayan Super durante la batalla, pero esto, por otra parte, hace los combates mucho más equilibrados. El juego es tan fiel a las secuencias de combate de la serie de anime que pone a prueba los reflejos del más despierto. No sólo podemos volar a la velocidad del sonido, lanzar bombas de energía ki, movernos en todos los ejes 3D y perdernos de vista con el oponente, sino que, para ganar las batallas, hemos de reaccionar a tanta velocidad que nuestras partidas se conviertirán en una auténtica actividad deportiva.

CINE: La Novia Cadáver

La Novia Cadáver es la más reciente obra de animación del consagrado director y productor Tim Burton. La película, dirigida por Mike Johnson y el propio Burton, filmada en stop motion (fotograma a fotograma) está en la misma línea de estilo que Pesadilla antes de Navidad. El trabajo visual de esta última entrega es excelente, con una mejora notable en cuestiones de fotografía (Pete Zozachik), como en la sensación de movimiento, colorido y acabado de personajes. También en relación con la anterior, se conserva el aspecto de musical, tan característico del universo Burton, y de la que se encarga, como ya es costumbre, el genio Danny Elfman.

SINOPSIS (Guión por Caroline Thompson, Pam Pettler y John August)

Ambientada en la decadencia de la Europa del siglo XIX, la película cuenta las complicaciones que se dan en vísperas de un matrimonio pactado entre familias. El protagonista es Víctor, quien pronto se enamora de su prometida, cuyos mezquinos padres sólo buscan la inexistente fortuna de los padres de él (y viceversa). Accidentalmente, Víctor se encuentra en el mundo de los muertos y, por si fuera poco, casado con una misteriosa Novia Cadáver. Pero este mundo es mucho menos tenebroso e infinitamente más divertido que el mundo de los vivos del que nuestro protagonista procede. Víctor acepta su destino, pero en el mundo real, la felicidad de la novia viva de Víctor corre peligro tras la intervención de un personaje de esos que dan mala espina. Pero si queréis más info sobre la peli, pues id a verla. También podéis visitar la página de Warner Bros de la película, que está muy chachi.

VIDEOJUEGOS:

El director de cine, Steven Spielberg, realizará videojuegos con una empresa electrónica de Los Ángeles.
El destacado director de cine acordó realizar tres productos originales con la gigante Electronic Arts, EA.
Los trabajos ya empezaron y la empresa dice que será una nueva generación de juegos, que buscará atraer a una audiencia más amplia.
Este acuerdo es visto como un signo más de la manera como Hollywood y la industria de los videojuegos son cada vez más cercanos.
A esta iniciativa se ha sumado el director Peter Jackson , director de "Tu madre se ha comido a mi perro" y "El señor de los anillos", que firmó un contrato para hacer la versión cinematográfica del videojuego de ciencia ficción "Halo". Jackson, cuyo último proyecto es una nueva versión de King Kong, colabora también en un juego que tiene como protagonista al gigantesco gorila.
Parece que finalmente se han lanzado a la carrera, los videojuegos crean unos niveles de beneficios similares a los que crea el cine

TELEVISIÓN: Halloween y la ETB

La cadena de televisión ETB ha programado durante los últimos días, y con razón de la celebración de la noche de Halloween, cine de terror en su Semana de Miedo. El ciclo comenzó con la película protagonizada por Jodie Foster La habitación del pánico. Además también se emitieron otros títulos terroríficos, por su calidad, como Resurrección con Christopher Lambert y la nueva salvajada de la historia del cine, Psicosis, dirigida por Gus Van Sant.

Personalmente soy un seguidor del cine de terror y se agradece que de vez en cuando se programen películas del género, pero no así por favor. Parece que el cine de terror anda de capa caida desde hace ya algunos años, Scream y toda su saga, y otros títulos del estilo han perjudicado mucho la salud del género, pero siempre quedarán aquellos clásicos, actores como Christopher Lee o directores como Hitchcock nos hicieron levantar de nuestros asientos. ¿Dónde están Drácula o El Hombre Lobo? La verdad es que parecen desgastados y más muertos que nunca ¿Quién lo diría?